En este mes del orgullo, la cartelera cultural de CDMX retoma su inspiración de los movimientos por la diversidad sexual. Con esto en mente llega la obra de teatro The Shakespearean Tour, un espectáculo irreverente. 

A partir de episodios de discriminación, las escenas tiene el toque del cabaret, musical y humorístico. Retomando el clásico estilo del autor Shakespear con monólogos internos sobre identidad, libertad y pertenencia, los personajes femeninos encuentran un punto de quiebre en cada situación. 

Además de la reflexión sobre los estereotipos y géneros dictados por la sociedad, The Shakespearean Tour revoluciona el género, cada función es irrepetible pues el público elige los personajes que quieren descubrir, convirtiéndose en una parte activa de la actividad.  

The Shakespearean Tour se presentará del 20 al 21 de junio a las 20 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. 

Hay una preventa en las taquillas del Centro Cultural Helénico o puedes comprar tus entradas en la página helenico.gob.mx. 

El Centro Cultural Helénico se encuentra en Avenida Revolución, a unas calles del Metro Barranca del Muerto de la Línea 7. 

La Secretaría de Cultura, por medio del Centro Cultural Helénico anuncia las convocatorias “Proyectos de producción escénica” y “Rutas escénicas estatales”, las cuales tienen el objetivo de diversificar y fortalecer la presencia del arte escénico en todo el país. En esta edición, participarán proyectos de Baja California, Chiapas, Coahuila, Colima, Nayarit, Sonora y Veracruz.

El programa “Rutas escénicas estatales” abre la posibilidad de recibir nuevas propuestas artísticas y darles difusión. Habrá 13 seleccionados los cuales gozarán de apoyos económicos de 25 mil pesos y hasta 30 mil pesos, los elegidos realizarán funciones en distintos municipios compartiendo el trabajo con las comunidades.

En el caso de “Proyectos de producción escénica” invita a estimular nuevas formas de producción escénica y fortalecer el proceso creativo. Se elegirán siete trabajos los cuales tendrán un sustento económico de hasta cien mil pesos, y realizarán funciones para diversificar la oferta cultural dentro de las regiones estatales y locales.

Las convocatorias permanecerán abiertas hasta el mes de abril, y los resultados se conocerán en mayo. Por su parte el Centro Cultural Helénico publicó la Programación artística 2027.

Los proyectos tienen el objetivo de incentivar la oferta cultural en estados de la república, además de estimular la producción teatral y la circulación de obras en todo el país.

A partir del 10 de marzo hasta el 13 de abril podrás hacer el registro para Saberes sobre la Escena en Sonora, una convocatoria publicada por la Secretaría de Cultura de México, en la cual podrás desarrollar tus habilidades escénicas. Además el programa permitirá el vínculo entre aprendices y maestros del arte teatral en la entidad.

La convocatoria elegirá a cinco personas quienes deberán contar con una trayectoria escénica que los respalde, además de tener propuestas apegadas a las temáticas de especialización escénica como la dirección, análisis de textos, vestuario y teatros para infancias y público juvenil.

Los cinco talleristas elegidos serán recompensados con 10 mil pesos por las clases presenciales impartidas que acontecerán entre agosto y septiembre.

Saberes sobre al Escena aparece como una ventana hacia el aprendizaje y el arte, en la que tanto especialistas como aprendices son capaces de compartir experiencias y fortalecer el conocimiento de la disciplina.

El registro a la convocatoria puede ser por medio de la página oficial de la Secretaría de Cultura de México o por medio del correo electrónico saberessobrelaescena.helenico@cultura.gob.mx. Los resultados se darán a conocer el 22 de mayo.

Hay regresos que no sólo apelan a la nostalgia: te recuerdan por qué el teatro musical, cuando se hace con oficio y ambición, puede sentirse como un gran acontecimiento de ciudad. “El Fantasma de la Ópera” volvió a la Ciudad de México en el Teatro Insurgentes, en una puesta que varios medios han descrito como un estreno esperado, espectacular y muy disfrutable, con una respuesta del público que se nota desde el primer acorde y crece hasta el aplauso final. 

El elenco: voces al frente y química en escena

En esta producción, el reparto está encabezado por Edward Salles como el Fantasma, Lina de la Peña como Christine Daaé y Luis Anduaga como Raoul de Chagny; acompañados por un elenco sólido que incluye, entre otros, a Cristina Nakad (Carlotta), Jonathan Rubén (Piangi), Emily Valdés (Meg Giry), Alicia Paola (Madame Giry), Beto Torres (Monsieur André) y Andrés Pichardo (Monsieur Firmin). 

Lo que destaca aquí es la sensación de “compañía”: no es sólo el lucimiento de protagonistas, sino un engranaje donde cada personaje empuja el relato con intención, ritmo y presencia. 

Producción y montaje: el “wow” bien ganado

Parte del encanto de “El Fantasma de la Ópera” es que exige espectáculo: escenografía, atmósfera, cambios de espacio, estética de época y musicalidad trabajando a la par. En CDMX, el montaje se presenta con una visión que, según se ha reportado, respeta el espíritu del clásico pero busca una lectura más viva y dinámica, cuidando el impacto visual y la energía escénica. 

La respuesta del público: una delicia “como pocas”

Si quieres una brújula rápida: hay columnas y reseñas que hablan del estreno en Insurgentes como “una delicia como pocas”, subrayando la experiencia completa —teatro renovado, gran título, y público entregado— como un plan redondo. 

Y en redes de Televisa Espectáculos se ha reforzado el tono de “noche espectacular” y funciones que se agotan rápido, lo que también pinta el termómetro de interés. 

5 buenas razones (de verdad) para ir a ver “El Fantasma de la Ópera”

1. Porque es un clásico que se vive mejor en vivo: esta historia fue hecha para que la música te atraviese en la butaca. 

2. Por el elenco principal (Salles / De la Peña / Anduaga): tres roles-demandantes que requieren voz, carisma y tensión dramática. 

3. Por la producción: el montaje apuesta por espectáculo y atmósfera —el tipo de “wow” que no se consigue en pantalla. 

4. Porque el público ya la aprobó: críticas y comentarios recientes coinciden en el disfrute y el impacto del estreno en Insurgentes. 

5. Porque es un gran plan de ciudad: ir al Teatro Insurgentes a ver este título se siente como asistir a un evento cultural mayor, no a “una obra más”. 

Si te late el musical —o si quieres convertir a alguien en fan— este es el momento: arma el plan, elige fecha y ve con tiempo. “El Fantasma de la Ópera” es de esas funciones que se disfrutan doble: cuando cae el telón… y cuando sales tarareando. 

Consulta fechas, horarios y el precio de los boletos en Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Insurgentes.

Foto: Producción “El Fantasma de la Ópera”. Teatro Insurgentes.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) otorgaron la Medalla Bellas Artes 2025, en la categoría de Teatro, al creador Alejandro Jodorowsky Prullansky (Chile, 1929), en virtud de la profunda huella que ha dejado en el arte nacional mediante la osadía, la libertad creativa y la experimentación que caracterizan sus numerosas creaciones, que cautivan a públicos de diversas generaciones.

Figura imprescindible de la escena internacional, Jodorowsky tiene una prolífica carrera como dramaturgo, director, actor, guionista y escritor. Su obra impacta en el panorama cultural de México y a nivel global.

Su aportación al teatro se manifiesta en montajes innovadores que desafían paradigmas estéticos y conceptuales desde la segunda mitad del siglo XX y cuya influencia permanece vigente en las nuevas generaciones de artistas. Radicado en México entre 1960 y 1977, impulsó propuestas experimentales que renovaron los lenguajes escénicos y ampliaron los horizontes creativos de la dramaturgia contemporánea.

Al recibir la Medalla en su residencia en París, expresó: “Para mí es una gran sorpresa que me den un premio. Es un gran honor que exista esto, que me agradezcan. Generalmente a los artistas les falta recibir agradecimiento, pero un agradecimiento real, no comercial”.

También evocó su infancia y primeros acercamientos al conocimiento: “Cuando yo nací, mi padre y mi madre eran negociantes en Tocopilla, un pueblo pequeño de Chile. Fui a un colegio público y lo primero que me enseñaron fue un libro para aprender a leer, con dibujos. El primer dibujo era un ojo. Al verlo, expresé: ‘es un oJodorowsky’. En menos de un año me asignaron al cuarto curso. Finalmente, al reconocer mi inquietud por el conocimiento, el rector me dijo: ‘le irás a pedir a tu papá que te encuentre una escuela especial donde te enseñen algo que muy poca gente puede hacer: aceptar aprender’”.

Jodorowsky llegó a México en 1959 como parte de la compañía del célebre mimo francés Marcel Marceau. Su estancia se extendió por casi dos décadas, período en el que desarrolló una multifacética carrera artística marcada por la singularidad de sus propuestas y un espíritu transgresor que, con el tiempo, lo consolidaron como un ícono de la contracultura mexicana.

Al concluir, afirmó: “México es un país sagrado. Ahí está verdaderamente el ser, el ser humano. Y vale la pena no perderse eso. Es una maravilla ser reconocido, y yo le agradezco al Instituto que representa este don”.

Hoy, jueves 27 de noviembre de 2025, la editorial TASCHEN presenta en Francia Alejandro Jodorowsky. Art Sin Fin, una monografía de edición limitada que ofrece una perspectiva del proceso artístico de Jodorowsky, editada por Donatien Grau, quien considera la vida y el trabajo de Alejandro como una inspiración, misma que se puede apreciar en cada página de la publicación.