A 45 años de la creación de uno de los museos más importantes y característicos de la Ciudad de México, el Museo Tamayo celebra con tres exposiciones en sus salas dedicadas a la historia del reconocido pintor, así como exposiciones que muestran la riqueza de México y de la época contemporánea.

La primera exposición “Tamayo Horizontes” relata la trayectoria e historia de uno de los pintores mexicanos más reconocidos, además tiene una exhibición llena de las grandes obras que lo catalogaron como el artista más famoso en Latinoamérica.

En las salas de exposición estará “Ante el eclipse” un recorrido por 100 obras entre las que se pueden encontrar fotografías, pintura y esculturas en donde se reflejan cambios sociales, culturales y políticos.

La celebración también prepara una exposición internacional “Con todo y mi tristeza” de la artista peruana Fàtima Rodrigo prepara un recorrido visual por la estética de programas de televisión del siglo XX, que permitirá conocer texturas, colores, temas y sonidos.

El Museo Tamayo se encuentra en el número 51 de la Avenida Reforma.

La exposición está disponible a partir de junio y hasta finales de octubre.

Rufino Tamayo fue un artista que se caracterizó por enriquecer la cultura visual de México durante el siglo XX, además le dio el toque contemporáneo a los géneros como retratos, paisajes, naturaleza muerta y el desnudo.

Llega una nueva exposición que nos permitirá ver más allá de las luchas sociales, adentrarnos desde la mirada de Lucero González quien con su toque, técnicas diversas y modos de narración abre la posibilidad de conocer más allá en los ojos de la artista.

A través de diversas expresiones artísticas entre las que destacan fotografía, cine, cerámica, instalación y libro artista es que queda plasmada la perspectiva feminista de Lucero González, quien a través de su arte podremos conocer sus convicciones, inspiración y formas de vida.

Llama en los ojos resume el trabajo de tres décadas del trabajo fotográfico en el que queda inserto el activismo político que ha definido una época, el cuerpo como instrumento simbólico y la poesía del paisaje.

¿Quién es Lucero González?

Lucero González es una artista quien ha dejado su huella en el arte con expresiones artísticas que van desde desnudos, autorretratos y retratos; con los cuales explora la identidad, vulnerabilidad y las relaciones sociales.

Licenciada y Maestra de Estudios Latinoamericanos por la UNAM, Lucero González es reconocida por ser la mente de una obra maestra dedicada al feminismo “Mi hija yo misma”; recibió el “Premio Semillas” en 2005.

La exposición estará disponible a partir del 25 de abril al 30 de junio en el Museo de la Ciudad de México en la sala Salvador Novo.

El Museo de la Ciudad de México se encuentra ubicado en José María Pino Suárez 30, en el Centro Histórico en la alcaldía Cuauhtémoc.

Continúan los ánimos futboleros en la capital, en esta ocasión el Museo Franz Mayer le da la bienvenida a la exposición “Futbol: diseñando una pasión” que nos recuerda que el deporte va más allá de un balón, jugadores y goles.

Un recorrido histórico en la historia del futbol

La muestra prepara un recorrido histórico, visual y social de los Mundiales en América, desde 1930 en Uruguay hasta la actualidad, enseñando además los sucesos sociales que dejaron huella en la memoria colectiva.

La exposición se compone de 300 piezas entre los que destacan balones, boletos, carteles e incluso uniformes utilizados por las leyendas del futbol, como Maradona, Pele, Hugo Sánchez y los últimos grandes talentos Cristiano Ronaldo y Lionel Messi.

La exhibición también nos recuerda que la pasión por el futbol se manifiesta no solo en la asistencia de los aficionados, sino en todos los objetos y elementos gráficos como balones, la moda e incluso la arquitectura de los estadios que han sido parte fundamental de la historia gráfica de los Mundiales de la FIFA celebrados en América.

¿Cuándo será la expo?

“Futbol: diseñando una pasión” estará disponible en el Museo Franz Mayer del 25 de marzo al 16 de agosto, aprovechando la fiebre por el futbol por la Copa FIFA 2026 que se celebrará en México, Canadá y Estados Unidos.

¿Dónde y cuánto cuestan los boletos?

La expo estará en el Museo Franz Mayer en Av. Hidalgo 45 en el Centro Histórico, CDMX, el costo de entrada es de $180 pesos y con descuento de $100 pesos a estudiantes, a docentes y con INAPAM.

Puedes conseguir tus entradas en el siguiente link https://boletos.franzmayer.org.mx/es

Los horarios de exhibición serán de martes a domingo de las 10 a las 17 horas.

En la Ciudad de México, la cultura no está solo en los museos o en las plazas. También anda abajo, en los túneles, esperando el convoy, apretujada en los vagones del Metro a las ocho de la mañana. El Sistema de Transporte Colectivo no es nada más una forma de llegar del punto A al punto B: es uno de los espacios culturales más vivos de este país, aunque casi nadie lo vea así.
Con más de cincuenta años encima, el Metro ha visto pasar de todo: crisis económicas, cambios de gobierno, modas que van y vienen, generaciones que crecen y envejecen. En sus estaciones se mezclan acentos, estilos, idiomas y formas de vivir que difícilmente coinciden en otro lugar. Ahí la ciudad se muestra sin maquillaje: trabajadores, estudiantes, vendedores, músicos y turistas comparten el mismo vagón, aunque cada uno vaya a su propio mundo.
La cultura del Metro también es lo que pasa en los márgenes. Los que venden desde chicles hasta cargadores de celular, los que cantan rancheras o tocan la guitarra desafinada, los que sueltan discursos de memoria sobre cremas milagrosas. No es ruido nada más: es una narrativa popular que habla de ingenio, necesidad y resistencia. Cada anuncio gritado, cada canción interpretada a medias, cuenta algo sobre cómo la gente se busca la vida todos los días.
En los últimos años, además, el Metro se ha llenado de cosas que no esperabas ver ahí: fotos en las paredes, murales, campañas artísticas, intervenciones que intentan cambiar la manera en que miramos ese espacio. No solo lo hacen más bonito, también te invitan a detenerte un segundo y ver distinto un lugar que normalmente solo asocias con prisas y empujones.
Pero lo más importante tal vez sea lo que no se ve: las reglas que nadie escribió pero todos conocen, la ayuda que alguien te da sin pedirla, el cuidado colectivo cuando todo se pone caótico. En el Metro aprendes a moverte en la ciudad, a negociar tu espacio, a reconocer al de al lado aunque nunca le hables.
Al final, el Metro no es solo concreto y rieles: es un archivo vivo de cómo somos los que vivimos aquí. Una ciudad subterránea que se mueve sin parar y que, sin darse cuenta, va contando quiénes somos, cómo nos las arreglamos y hacia dónde vamos.​​​​​​​​​​​​​​​​