El Jardín que Soñamos de la autoría de Joaquín del Paso y Oca obra debut de Karla Badillo se coronan como ganadoras en el Festival Málaga en España, gozando de un rotundo éxito internacional.

El Jardín que Soñamos se ganó la Biznaga de oro a la Mejor Película Iberoamericana, además de dos Biznagas de Plata, una por mejor dirección para Joaquín del Paso y un segundo reconocimiento por la fotografía de Gökhan Tiryaki.

En cuanto a Oca, arrasó en la premiación llevándose Biznagas de plata por mejor Película Iberoamericana y a mejor filme por el público.

Ambos filmes nos muestran realidades complejas, por su parte El Jardín que Soñamos nos invita a la mirada de una familia haitiana que se ve en la necesidad de recurrir a la tala de árboles en el santuario de la mariposa monarca, en cuanto a Oca nos presenta la vida de una monja quien se adentra en un recorrido de dilemas de fe y de privilegios.

El Jardín que Soñamos y Oca continuarán su recorrido por festivales, consolidando al cine mexicano en el ojo internacional.

Se espera su debut próximamente en salas mexicanas de la mano de Pimienta Films.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México celebra la presencia de producciones y coproducciones nacionales que participarán en la 76a edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se realizará del 12 al 22 de febrero.

De las nueve películas que representarán al cine mexicano en la capital alemana, cinco contaron con el financiamiento del gobierno, y con apoyo del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) y de los programas como el Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), el Estímulo Fiscal a proyectos de Inversión a la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE) y el Programa de Estímulo a la Escritura de Guión y Desarrollo de Proyectos (DECINE).

Algunas de las películas que brillarán en el festival son, El Jardín que soñamos dirigida por Joaquín del Paso y Jaripeo codirigida por Efraín Mojica y Rebecca Zweig, ambas con apoyo de EFICINE; también se presentará Cuando llegues a casa dirigida por Edgar Adrián la cual competirá en la sección Generation 14, dedicada al cine internacional de vanguardia para públicos jóvenes. Dentro de la sección Berlinale Specials tendrá lugar el estreno mundial de Un hijo propio, de Maite Alberti.

Las demás películas que serán participes en secciones como Forum, Teddy 40, Panorama y el Programa Toolbox, serán Miriam de Karla Condado, Moscas por Fernando Eimbcke, Chicas Tristes dirigida por Fernanda Tovar, Lo demás es ruido de Nicolás Pereda y Mil Nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabará de ser amor, filme de Julián Hernández.

Con esta sobresaliente participación, el cine nacional consolida su presencia en uno de los festivales de cine más importantes y reconocidos a nivel mundial.

De los países destacados en la Competición Oficial del 2026, podemos encontrar a Alemania, Francia, Estados Unidos, Senegal y países latinoamericanos como Brasil y Perú.

Hablar de Frankenstein es hablar de uno de los mitos fundacionales de la modernidad, el miedo a lo distinto, la culpa de la creación y la soledad como castigo. Pero cuando este relato pasa por la mirada de Guillermo del Toro, deja de ser únicamente una historia de horror para convertirse en una reflexión profundamente humana. Más que monstruos, Del Toro nos ha enseñado a ver heridas; más que villanos, criaturas abandonadas.

La versión de Frankenstein que propone el cineasta mexicano no se limita a reinterpretar el clásico de Mary Shelley, sino que dialoga con él desde una sensibilidad contemporánea. En su filmografía, Del Toro ha insistido una y otra vez en una idea clave, el verdadero monstruo rara vez es aquel que parece diferente, sino quien carece de empatía. En ese sentido, Frankenstein encaja de manera natural en su universo narrativo, donde lo grotesco convive con la ternura y lo fantástico se vuelve un vehículo para hablar de lo humano.

El mensaje que atraviesa la película resulta poderoso y vigente, la necesidad del perdón, no solo hacia los otros, sino hacia uno mismo. La criatura de Frankenstein no nace malvada; es el rechazo, el abandono y el miedo social lo que la empuja hacia la violencia. Del Toro no justifica el daño, pero sí nos obliga a preguntarnos qué papel juega la indiferencia colectiva en la creación de aquello que luego llamamos “monstruoso”.

Esta lectura resuena especialmente en un mundo marcado por la exclusión, donde lo distinto sigue siendo marginado. La película funciona así como una crítica silenciosa a la falta de empatía contemporánea: a la rapidez con la que juzgamos, a la facilidad con la que deshumanizamos al otro. Frankenstein, en manos de Del Toro, deja de ser una advertencia sobre la ciencia descontrolada y se convierte en una parábola sobre la responsabilidad afectiva.

Desde lo estético, el director refuerza esta idea a través de una atmósfera melancólica, donde la oscuridad no es solo visual, sino emocional. La belleza de lo imperfecto, un tema constante en su obra, se manifiesta en la criatura, que no pide ser temida, sino comprendida. El perdón, entonces, aparece como un acto revolucionario.

perdonar al otro por existir, y perdonarnos por no haber sabido amar mejor.

Frankenstein no es solo una película bien lograda; es una invitación incómoda pero necesaria a mirar de frente nuestras propias carencias éticas. Guillermo del Toro nos recuerda que el horror más grande no vive en los cuerpos deformes, sino en la ausencia de compasión. Y quizá, en ese recordatorio, radica la verdadera relevancia de su obra.

El Cine Tonalá Norte llegó a la colonia San Rafael con una propuesta que mezcla cultura, tragos y vistas nocturnas. A unos pasos del Metro San Cosme, este nuevo espacio se volvió punto de encuentro para quienes aman el cine independiente y las charlas de madrugada.

Las proyecciones van desde clásicos restaurados hasta cine latinoamericano contemporáneo. Después, el plan continúa en la terraza, donde sirven mezcales oaxaqueños y pizzas artesanales. Desde arriba, las luces de la ciudad parpadean y el ruido se siente más lejano.

Ir al Tonalá no es solo ver una película, es reconectarte con la vida cultural de la ciudad: un lugar donde todavía se aplaude al final, donde el cine se comenta con desconocidos que se vuelven amigos.

Dato: los miércoles hay función al aire libre y entrada 2×1. Ideal para cita o plan entre amigos.